viernes, 31 de diciembre de 2010

Feliz 2011




El Equipo de La Tertulia de los Cómics os desea a todos un Feliz Año 2011.

jueves, 30 de diciembre de 2010

X Men Forever tomo 3




Resulta significativo que tenga que ser un producto como este (que se puede considerar un outsider prácticamente) el que me haga disfrutar de la franquicia mutante. Franquicia, que bonita palabra, Dios. Más de treinta años llevamos con los mutantes de marras y el desgaste es evidente. Tanto que personalmente procuro rehuir de un tebeo con la X en el título. Quizás X Force en los primeros compases del actual volumen tuvieron su aquel para luego hundirse en la mediocridad pero bueno...

Volviendo a X Men Forever... Desde el primer tomo publicado en España, la sensación que me ofrece su lectura es la de comodidad y relajación. Me explico: Claremont, es Claremont para la buneo y para lo malo. ¿Lo bueno? Que sabe como organizar una historia y los personajes ¿Lo malo? Que creo que se ha empachado de libertad y parte de las soluciones y premisas que ofrece en esta continuación apócrifa de su Patrulla X, por lo menos es peregrina.

Un buen manejo de ideas y conceptos que creo que sí tenía en mente cuando abandonó la franquicia pero quese ha visto viciada por el paso del tiempo y otros tebeos que vinieron después. Aquí pasan cosas, amiguitos. Pasan cosas y Claremont tiene para todos. El concepto de que cualquiera puede caer es usado por activa y por pasiva en esta serie, cosa que mantiene vivo el fuego de la nostalgia por aquella Patrulla X que encandiló en los ochenta.

¡Sentido del espectáculo en estado puro!

Pero dicho espectáculo que no se cumple en el apartado gráfico. Donde Claremont tuvo a Davis, Romita o Byrne, aquí tiene como mucho a Grummet y a otros autores que parecen haber salido del más cutre de los fanzines. Supongo que es el peaje por hacer lo que te salga de los huevos en Marvel.

Aquí termina el primera temporada de los X Men Forever. Larga vida a Claremont porque para lo que le queda a esta serie...

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Trinidad


Resulta que Kurt Busiek es uno de esos autores que pueden gustar o ser odiados a partes iguales. Bueno, odiados, no; pero despreciado por parte del fandom sí. Un tipo que a mediados de los 90 se sacó de la manga un tebeo como Marvels y se inventó los Thunderbolts merece estar en plantilla vitalicia en cualquier editorial, pero claro si comulgas con su manera de escribir superhéroes.

Eso pensaron en DC pero la jugada les salió mal. Se sacó de la manga un tebeo como la copa de un pino como Superman: Identidad Secreta para luego caer en el crossover de JLA/Vengadores (que tanto monta, monta tanto). Con el éxito de público asegurado acometió con desastrosos resultados su etapa con la JLA tras el fracaso de Claremont en la misma serie. ¿Qué hace DC con una enciclopedia con patas como es Busiek? Un artesano del tebeo que no te dejará flipando pero es un señor cumplidor y ofrece historias que van desde lo interesanta al aburrimiento.

La solución la ofrece el éxito de 52. Busiek se pone morcillón y le ofrece a sus patrones la idea de confeccionar un tebeo mensual con lo más granado del Universo DC y lo que queda es Trinidad. ¿Y qué es Trinidad? Es un tebeo de cadencia semanal que une en una aventura a Batman, Wonder Woman y Superman. Son los iconos, los mejores y los mayores y por ello otra trinidad de supervillanos usan este poderío para dominar el mundo, bla, bla, bla...

En España lo tenemos en tres tomacos de 23 euros en una extraña recopilación que dice mucho de la esperanza de Planeta en su futuro comercial. ¿Qué ofrece? Clasicismo y épica light con Mark Blabley y McDaniel como espadas y Fabian Nicieza como escudero escritor. Una especia de the Brave and the Bold centrado en el papel icónico de Batman, Superman y WW en un Universo DC donde son ellos los principales protagonistas. Un ejercicio homenaje en el que confluyen Universos alternativos, secundarios de lujo, cambios de personalidad, malos de los de toda la vida y como decía mucho, mucho clasicismo.

Un tebeo que mereció una mejor publicidad y edición. Que ofrece algo que no se ve mucho en los tebeos de ahora y que quizás esté por debajo de la producción de un autor Busiek que vive infravalorado por el fandom.

Recomendable para aficionados al DC más profundo y para turistas del género.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Anuncio Importante




Como un año más ( y ya van unos cuantos), cuando se acerca la Navidad, la Tertulia de los Comics de la tienda se pone en marcha para organizar la ya mítica y legendaria Cena de Navidad.


No, no es una cena cualquiera donde te tienes que ver las caras con compañeros de trabajo o jefes con los que no comerías con ellos ni pagando, es una reunión de amigos interesados por el comic y todo lo que lo rodea. Un momento de tertulia, charlas y risas que se ha transformado en una tradición que perdura.

La cita de este año es en el Resturante La Piamonttesa en la Calle Marqués de Paradas 36 el día 17 de Diciembre sobres las 10 de la noche.

Si os quereis apuntas sólo hay que decirlo en la tienda, o comentarlo por aquí.

martes, 7 de diciembre de 2010

Los Ultimate Vengadores




Cuesta abajo y sin freno, chicos. Esto es un no parar un tebeo donde la situación te atropella y no te deja respirar y, muy importante, pensar.

Ahhh, amigos, porque si te paras a pensar...

Mark Millar está profundamente dormido en los laureles y la culpa es del lector medio, que ve que un tebeo ha sido guinizado por este autor y pierde el culo pagando lo que haga falta. Oye, y yo me incluyo, que pretendo comprar el tomo de El Viejo Logan. Masoquista que es uno. Como decía, Millar ha visto que el dinero está en vender premisar y al tipo eso se le da de puta madre.

Un señor vendiendo humo este Millar. Sinopseo la premisa de este nuevo volumen de Los Ultimates. Después del despliegue erótico festivo del Ultimatum de Loeb, los Ultimates vuelven a manos de su padre y prometen un verdadero despliegue de sano y fresco ejercicio de autofelación comiquera. Una señora paja marvelita que consiste en la destrucción de cualquier concepto de superhéroe que pudiera existir en el Universo Ultimate.

El dibujo de un inmenso Carlos Pacheco salva una historia que tiene como principal cualidad, el gracejo de Millar a la hora de aportar chistes/diálogos en los momentos más acertados. En el argumento no me meto porque desgranarlo es cargarse el tebeo; que por otra parte, como entretenimiento está por encima de otras series Marvel en lo que a golpes de efecto se trate. Personajes borderline y extremadamente molones que saltan de una viñeta a otra con el arte de un gaditano que merece mejores proyectos pese a la amistad pública y notoria que tiene el dibujante y el guionista.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Estela Plateada: sabor añejo



Reseña tardía pero reseña al fin y al cabo de una de las apuestas editoriales/formato del Panini de este año de Nuestra Señora de 2010. Un tochal que se publicó, se retiró por fallos y se volvió a sacar meses después que comprende ¡En glorioso color! la serie de Estela Plateada guionizada por Stan Lee y dibujada por el maestro entre maestros John Buscema.

Lectura recomendable por varios motivos. Por un lado, el de su calidad intrínseca ya que nos encontramos con una lectura amena, cuajada de encanto Marvel y la adorable pretenciosidad en la narración de Stan Lee. Norrin Radd es pura agonía cósmica, puro tormento y puro poder. Un héroe que lucha contra su propio destino mientras declama frases que fuera de su propio contexto metalinguístico puede despertar la verguenza ajena. ¡Pero es Marvel, Stan Lee y Buscema!

Recomendable lectura de evasión que permanece fresca y disfrutable como un buen vino añejo. Un tebeo donde pasa de todo en pocas páginas, donde los malos tienen rasgos contraídos de total maldad y las damiselas en peligro entreabren su boquita de piñón ante el paso inconmensurable de la tabla de surf color plata.

Ahora que los tomos caros inundan un mercado lleno de productos de mayor o menor calidad, no está nada mal gastar el dinerito en algo que merezca la pena, y ahora que la edición (me consta) está a punto de agotarse, habrá que aprovehar en estas Navidades que se nos echan encima.

jueves, 21 de octubre de 2010

GREEN LANTERN EMERALD WARRIORS. CAMBIO DE RUMBO.

Por Vastapenumbra.Sorprende encontrar una serie escrita por Peter Tomasi tan legible.

No sabemos si es que el Sr Tomasi han encontrado la serie que necesitaba para expresarse, si es que realmente ha encontrado el camino para convertirse en guionista de comic o, simplemente, Geoff Johns le ha dado un cursillo, aprovechando el tiempo que han pasado últimamente trabajando juntos.

En cualquier caso el rumbo lo han encontrando apoyándose en los personajes con los que cuenta para la serie. Tomasi ha realizado todo un esfuerzo para extraer de ellos todo lo posible para poder encauzar su primera historia en la colección, centrándose en ellos, sus problemas y las trabas con las que se encuentran tras la NOCHE MÁS OBSCURA.
Lo dicho, una sorpresa.

E igual de sorprendente ha sido el caso de Fernando Pasarín. El dibujante español, tras una espectacular presentación en las páginas de la JSA, no andaba fino. Sus OUTSIDERS no estaban a la altura de lo el lector (mal acostumbrado) quería esperar de él.

Sin embargo, EMERALD WARRIORS es asunto de otro costal. Nos ha traído un Pasarín sólido y fiable con pretensiones de, más allá de lo que esperábamos de él, superarse número a número para, de esta manera, añadir el aliciente extra de verle crecer como autor en progresión geométrica.

miércoles, 13 de octubre de 2010

LOS VENGADORES DEL INFINITO


Por El Librero
Que nadie se engañe. Esto no es la reseña de una publicación sorpresa de Panini, no. Esto más bien es una crítica en toda regla a la labor que viene realizando Alejandro viturtia que , como editor de cómics Marvel en nuestro pais, es el que finalmente decide lo que se está editando en España de nuestra editorial querida en los últimos lustros. Porque está claro, -y aquí tenemos una muestra- que muchas veces peca por defecto;

Que Vengadores del Infinito permanezca inédita a día de hoy en España, es algo que cualquier lector veterano de cómic, y que haya leído la serie en su versión original, no puede llegar a entender.

Vengadores del Infinito fue una serie limitada de cuatro números, editada cercana al final de la época de Kurt busiek en la colección madre, cuando ya Pérez se había ido, o estaba a punto de irse, por problemas de salud. La serie incluso está ligada con la colección de Vengadores por un número, dibujado por un excepcional J.Romita Jr, donde vemos el regreso del grupo.

Si ya el hecho de ser una pequeña serie limitada de Los Vengadores no fuera más que suficiente para darle la oportunidad en alguno de los formatos en los que trabajaba Forum y ahora Panini, -con el creciente éxito que ha ido tomando la franquicia desde la época de Busiek y Pérez-, sí debiera de haberlo sido por el tandem que formaba el equipo creativo, y por la formación de personajes usada por ellos.

El guionista es Roger Stern. Un gran autor, reconocido y con una gran carrera dentro de Marvel. Y especialmente en Los Vengadores, donde yo recuerdo con especial cariño su etapa junto a John Buscema, en aquellas gloriosas sagas del asalto a la mansión a manos de los Amos del Mal, o la venganza de Zeus por la paliza de la que fue objeto Hércules.. etc. Los pinceles son de Sean Chen, que no será como los nombrados Buscema o Pérez, pero que sí es un dibujante muy correcto (El Iron Man de Heores Return) que incluso mejora en esta obra.

El grupo de personajes elegidos también es muy atractivo, empezando por Thor, y continuando con Fotón, Tigra, Quasar, Starfox, Sota de corazones y Dragón Lunar. En definitiva, una muy buena representación de vengadores "cósmicos".

La historia es lo de menos. Lo bueno de la saga es la interrelación entre los personajes, tan lograda por este autor, que te hace recordar muchos momentos de otras épocas, y que sirve para arreglar diversos puntos oscuros de la continuidad. Por lo demás, es otra saga galáctica más, con un malo galáctico multipoderoso que destruye planetas, que no gozará en esto de mucha originalidad, pero que, como ya he dicho más arriba, la serie en conjunto merece mucho la pena.

Y a día de hoy, a pesar de la cantidad de formatos donde podría publicarse, a pesar del gran momento por el que pasan las series vengadoras, a pesar de todo lo dicho, permanece inédita.....

Esperemos que algún día nuestro editor de Marvel se ilumine, y haga justicia con este, y otros títulos que se mantienen injustamente al fondo de un oscuro cajón, condenados al ostracismo.

miércoles, 6 de octubre de 2010

UNCANNY X-FORCE NÚMERO 1. RICK REMENDER & JEROME OPEÑA.

Por Vastapenumbra.

Sin venir a qué, Marvel ha decidido relanzar X-FORCE, esta vez de la mano de Rick Remender y Jerome Opeña, que ya coincidieron en PUNISHER, sustituyendo a Craig Kyle y Chris Yost en el guión, y a Crain y Choi en el dibujo.

Menos sangre en esta ocasión que en la carrusélica anterior etapa, aunque promete no durar.

De momento, Remender se dedica a mostrarnos la situación de las nuevas incorporaciones. Mariposa y Arcángel intentan retomar su relación entre cuchillada y cuchillada, y los problemas de Warren con su implicación personal en su primera misión.

Masacre luce nuevo uniforme, el de siempre pero en tonos “X-FORCE”, pero sigue igual de chiflado. Si alguien duda de lo poco cuerdo que está Remender que mire su (muy recomendable y divertido) Punisher y las dudas se volatilizarán.

El grupo de asesinos mutante vuelve a estar comandado por el viejo Logan de toda la vida, que les va a llevar, de momento, a cazar a APOCALIPSIS, que no tiene otra cosa que volver a renacer.

Muy buen primer número. Divertido. Engancha. Remender tiene buen oficio e incluso se permite sorpresa final.

¿Y Opeña? Pues es un dibujante genial, que se adapta a lo que le echen y que no va permitir que echemos en falta a sus antecesores.

lunes, 4 de octubre de 2010

THE THANOS IMPERATIVE.

Por Vastapenumbra.Dan Abnett & Andy Lanning. En realidad, no hace falta decir más.

En los últimos años se ha convertido en la marca de fábrica ideal. DNA. Los dos artífices de lograr el reto de poner el lado cósmico de MARVEL en un nivel de calidad jamás alcanzado. Un nivel tan alto que casi no parece MARVEL. Si acaso, los más viejos fans serán capaces de reconocer a todos los personajes que han pululado por los alrededores de LA FALLA en los últimos meses. Tampoco hace falta. DNA nos cuentan todo lo que podamos necesitar saber.

THE THANOS IMPERATIVE es la culminación de todo… Pero sólo es un paso más. Tras recoger el testigo de KEITH GIFFEN, Abnett y Lanning, en dura pelea frente a un moderado nivel de ventas en USA (no como en España que sí que son un éxito) se han lanzado a remodelar el cosmos de la editorial, apoyados en un enorme esfuerzo realizado para caracterizar a sus personajes.

Agradecer a Marvel que, esta vez sí, hayan contado como un dibujante novato, pero tan extraordinario, como Miguel Sepúlveda, que da un nuevo significado a la expresión EVENTO CÓSMICO.

Y es que parecía que no era posible hacerlo mejor de lo que ya lo habían hecho. Pero como en cada ocasión anterior, DNA han demostrado que se puede lograr el más difícil todavía.

La peor de las pesadillas está entrando en el Universo Marvel y las principales fuerzas del universo se han confabulado para combatir unidos… Y, además, está THANOS.

Puede que no salgan Lobezno ni Spider-Man, puede que toda la publicidad de la saga se limite a mostrar a los aficionados las páginas a lápiz de Sepúlveda, pero de lo que no cabe duda es de que ninguno de los “primeros espadas” que trabajan para Marvel aspiran, siquiera a alcanzar los niveles de calidad de estos guionistas británicos.

Historias cargadas de ingenio y sorpresas y los personajes mejor retratados de todo el UNIVERSO MARVEL… El plato se llama THE THANOS IMPERATIVE.

martes, 31 de agosto de 2010

UNA DE FORMATOS

Por El Librero
Esta mañana me he llevado una sorpresa mayúscula al enterarme de que el nuevo tomo de Estela Plateada ya estaba superagotado. Tenía claro que iba a ser un éxito de ventas, pero es que el tomo vale 40 euros y estamos en pleno mes de Agosto!. Aún así ha superado las expectativas y se ha agotado en una semana.

Esta es una muy buena noticia, porque supone el reconocimiento de este estupendo formato, que ha superado con creces su examen, y podremos ver más adelante obras o colecciones, largo tiempo demandadas, publicadas por fin en un formato merecido. Y es que para que una publicación de cómics clásicos o tan solo ya editados tenga éxito, es tan importante el contenido de lo que se edite, como el formato escogido.

Porque está claro que en el tomo que nos ocupa, ambos parámetros han sido cubiertos con solvencia; Es una gran obra demandada, y editada en un gran formato. Pero ¿Que hubiera pasado si Panini hubiese escogido una obra como La Tumba de Dracula para probar el formato? Pues yo os aseguro que no se hubiera vendido igual, y Viturtia bien pudiera haber sacado la conclusión de que el formato no funciona.
Porque, desde luego, lo que está claro es que una obra no puede funcionar solo por su formato. Y en el caso de La Tumba de Drácula, después de haber sido editada por Planeta no hace mucho tiempo en Biblioteca Grandes de Cómics, pues estaba claro que no era la publicación más ideal para el momento. Así la publicación no ha vendido lo que se esperaba, y probablemente el formato no tenga más oportunidades. Un formato que hubiera sido perfecto para editar colecciones cortas antiguas, como Ms. Marvel, Spiderwoman, o Los Campeones. Y que probablemente quedarán en el ostracismo, porque la cagaron en la prueba de fuego.

Señores de Panini, las obras clásicas son demandadas y compradas en su mayor parte por antiguos aficionados. Gente que lleva ya tiempo comprando, y que no se va a comprar el mismo material en otro formato a menos que le ofrezcas un producto con más calidad (de grapa a tomo; de blanco y negro a color).

Termino con el tomo de Born Again, que también tiene su miga, a pesar de que también este está ya agotado y que, por lo tanto ha sido ya otro gran éxito de ventas. Y es que hay casos en los que se puede acertar a medias; En los que se podía haber hecho manifiestamente mejor las cosas. Pero cuando las editoriales consideran que un formato funciona, pues no son amigas de cambiar una coma del asunto. Y he aquí que nos editan uno de los mejores clásicos de Marvel en un formato excelente, pero desde siempre definido para usarlo en la edición de historias modernas, desde el principio de la Era Bendis y más adelante, según Panini.


Y yo me pregunto ¿Que tiene que ver el Born Again con el resto de tomos de la línea Marvel De Luxe? ¿No podían al menos haberle cambiado algo al lomo, para diferenciar las obras clásicas de las otras? No, aquí no se cambia nada, no vaya a ser que metamos la pata ¿funciona el Marvel de Luxe? Pues todo en Marvel de Luxe. Aunque eso sea a costa de "bulgarizar" una grandísima obra.

Me consta que Alejandro Viturtia es un gran profesional. Pero me temo que, a veces, no se deja asesorar lo suficiente. Y mi modesta opinión es que podrían escuchar más la opinión de los aficionados, de los libreros, y de la propia distribuidora.

sábado, 14 de agosto de 2010

ASEDIO

Por el Librero

A estas alturas, no creo que quede nadie sin saber como se llama y en donde se desarrollará el inminente evento de Marvel, que podremos disfrutar en España en los próximos meses. Así que espero no spoilear demasiado. Voy a tratar de explicar en qué consiste, qué diferencias existen entre esta saga y las anteriores, donde nos lleva el evento, y cual es mi valoración personal.
Desde el punto de vista de la historia que nos cuenta Bendis con su Reinado Oscuro, Asedio es el siguiente movimiento de ficha de Norman Osborn por la consecución del control total dentro de EEUU. Un movimiento mucho más arriesgado, que no llevaría a cabo en su sano juicio. Pero Norman lleva ya algún tiempo mostrando que cada vez le cuesta más mantener su control. Para colmo, varios de sus poderosos aliados lo traicionan (Frost, Namor, Muerte). Loki se aprovecha de estas circunstancias y usa sus artes para convencerlo a que lleve un ataque completo contra Asgard, que actualmente se encuentra (por si alguno aún no lo sabe) dentro de los EEUU.
El ataque es retransmitido en directo por las televisiones, que es por donde todos los "buenos" se enteran. Liderados de nuevo por Steve Rogers, se lanzan en ayuda de Thor y los asgasdianos, en lo que será la batalla definitiva de esta etapa, y que pondrá el broche final al Reinado Oscuro.

En el aspecto gráfico tenemos a un Oliver Coipel desatado que realiza a mi juicio el mejor trabajo de su carrera hasta ahora. Por fin ha conseguido proporcionar las formas; Ya no parecen gordos los personajes musculosos. Por así decirlo, Asedio es su punto más alto de la mejora, que ha ido adquiriendo desde sus primeros números en Thor. El guionista es de nuevo Bendis. Y con él también podemos decir que este ha sido su mejor evento guionizado, superando a sagas como Secret Wars, Dinastia de M o Secret Invasion.

Las diferencias con las sagas anteriores, aparte del aumento de calidad del dibujo, son variadas; Para empezar, el evento nos llega sin más, casi de sorpresa, sin estar mareando la perdiz durante largos meses antes, y sin auspiciar falsas expectativas. No tiene casi subterfugios ni diálogos enredosos que tanto le gustan al guionista, tan solo se dedica a contarnos una batalla brutal, con unos tiempos bien medidos donde veremos muchas ostias y destrozos. Para terminar, la saga consta de cuatro únicos números; Cortita y muy buena.

Hay también varias colecciones que centran sus historias en Asedio durante estos cuatro meses, pero todas son completamente prescindibles de hilo principal; Te puedes quedar solo con los cuatro números. Eso sí, todas están muy bien entrelazadas con la colección madre. Se ve muy claro que esta vez han hecho los deberes y Bendis ha debido de pasar sus guiones al resto de sus compis. Aparte de Vengadores Oscuros y Nuevos Vengadores, merecen mucho la pena las series de Thor, Poderosos Vengadores, Thunderbolts y Vengadores La Iniciativa.

Como los eventos anteriores, este cierra la etapa actual de Reino Oscuro en el momento justo, con una buena saga, cuando ya muchos lectores nos estábamos hartando de tanto Osborn. A partir de entonces nos encontraremos con la Edad Heróica. La luz sustituye a la oscuridad; Las cuatro colecciones de Vengadores cierran, para abrir otras tantas regulares, más dos limitadas bimensuales desde el principio. Algunas de estas nuevas colecciones serán una prolongación de la colección anterior, pero en la mayoría el enfoque es diferente. Tendremos bailes de alineaciones, nuevos dibujantes.. en definitiva una nueva etapa muy llamativa, llena de posibilidades. Pero esta será otra historia para más adelante. Disfrutemos primero de Asedio.



miércoles, 4 de agosto de 2010

X-FORCE. NECROSHA.

Por el Doctor.
¡Duffman tiene sentimientos encontrados! Sí, bueno, ¿y quién no?

Esta etapa de X-FORCE comenzaba como si de una tomadura de pelo se tratara. Un puñado de Hombres (y Mujeres) X, con garras, cuchillos y colmillos, se ponían una versión obscura de sus uniformes y se iban alegremente a matar gente por el mundo.

Pero con el tiempo, y algún cambio entre sus miembros, han convertido la serie en algo que merece la pena.
Yost y Kyle, entre homenajes a la ERA CLAREMONT, han ido dando muestras de que son capaces de entretener y sin ofender. Sin ofender al lector, a la continuidad o, incluso, al propio motivo de la serie, es decir, derramar cuantos más litros de sangre sea posible, y alguno más.
La compañia de Clayton Crain y Mike Choi sólo ha servido para que, cada vez, la serie mereciera más la pena.

Sólo una pega... ¡OJALÁ SE HUBIERAN SALTADO LOS CROSS OVERS!

... Excepto NECROSHA. En realidad, quienes se podrían haber saltado éste son todos los demás.
Los guionistas han estado preparando este evento desde el principio, y se nota el esfuerzo que han realizado. En el caso de las demás series es un relleno fuera de lugar.
Si, hasta ahora, X-FORCE era un festival de gente destrozandose entre sí, NECROSHA, ya con SELENE a la cabeza, se convierte en un clímax brutal del mismo, más allá de cualquier miramiento.

Así, como suena. MUTANTES CONTRA MUTANTES ZOMBIS TECNORGÁNICOS.

¿Alguien da más? Porque no van a correr ríos, si no océanos de sangre infográfica, cortesía del dibujante al que le tocaba el turno, Clayton Crain, que tiene la oportunidad de desparramarse a su gusto, y a base de bien.

sábado, 31 de julio de 2010

Ghost Rider: Lo difícil hecho fácil




Por Ternin

Pues no veas la alegría que me da poder darme una vueltecita por este rincón de tertulia comiquera. Desde Sevilla a internet y gon ganas de seguir escribiendo de esos tebeos que nos gustan o nos aborrecen. Al turrón.

Que Jason Aaron es un niño mimado de este blog no es ninguna novedad. Un autor que está haciendo lo que está haciendo con Lobezno o que escribe, en mi opinión la mejor serie Vértigo de la actualidad: Scalped, se dedicó durante 34 números más una miniserie a revolucionar un personaje que estaba languideciendo en las manos de uno de los peores escribanos de Marvel, el infame Daniel Way.

¿Revolucionar? Eso suena muy fuerte. Pero me reafirmo. Con un desparpajo y una poca verguenza considerable se invanta una nueva mitología sobre el Espíritu de la Venganza, un enemigo de proporciones celestiales y una trama que engancha, es coherente y se lee con una agrado increible. Todo esto sazonado por unos dibujantes que cumplen con destreza: Roland Boschi, Tan Eng Huat y Tony Moore.

Nunca, nunca he visto cotas de entretenimiento tales en Ghost Rider. Uno de los personajes más estéticos y con potencial del Universo Marvel que se perdió en la miasma noventera y que resucitó a manos de un regular Ennis en una miniserie a caballo de su estreno cinematográfico. Aaron, por cierto, bebe del estilo Ennis al presentarnos unos secundarios (dícese el poli manco Kowalski) que podrían ser escritos por el autor de Predicador.

Recopilados en los tomos 4, 5, 6 y el que está por publicar de la colección 100% Marvel dedicada al Motorista Fantasma: esta serie está pensada para divertir y con una cota de calidad superior a otras series más publicitadas en integradas en el evento de turno.

martes, 29 de junio de 2010

REINADO OSCURO: LA LISTA.

Por El Librero.
Es costumbre de Marvel publicar, de vez en cuando, una ristra de especiales de algunas de sus colecciones regulares centradas en el evento o saga de turno. Recientemente los tuvimos en Invasión Secreta, e incluso también en los primeros momentos de Reinado Oscuro. Por norma habitual, Panini suele agruparlos en una grapa gorda, o en un tomo (como es el caso que nos ocupa). Y la calidad en general de las historia suelen dejar mucho que desear.

Reinado Oscuro; La Lista es otro conjunto de especiales agrupados, pero en este caso, el resultado es diferente. Para empezar la calidad de la mayoría de los autores implicados es constrastada; John Romita, Marko Djurdjevic, Alan Davis ... los guionistas en gran parte son los que se ocupan de las series de cada personaje incluido. Después, muchas de las historias son importantes de cara a la continuidad de sus series o del Universo Marvel en general y, aunque hay de todo, el resultado final es satisfactorio.
Dentro del tomo, y a mi personal juicio, merecen la pena especialmente tres especiales; El número de Los nuevos Vengadores, donde Bendis nos cuenta la primera parte de una historia, resolviéndose ésta en el próximo annual, que supongo Panini editará dentro de su colección en grapa. También destaca el dedicado a los X-Men, excelentemente dibujado por Alan David, y en el que Fraction nos rescata a un antiguo personaje que tuvo sus momentos en Alpha Flight, Vengadores y en la historia de Namor. Por último y más impactante, el número dedicado al Castigador, dibujado por Romita, en el que se marcan claramente las líneas que van a seguir en su colección a partir de este especial.

En definitiva, es un tomo que merece la pena.

lunes, 28 de junio de 2010

PATRULLA-X VS. 4 FANTÁSTICOS & VENGADORES.

Por Ternin
.Editada por Panini en el cada vez más caro formato Marvel Gold. Las dos miniseries que enfrentan a La Patrulla X contra los 4 Fantásticos y los Vengadores supone un cambio dentro de lo que se supone que no cambia jamás: el género de los superhéroes.

¿Cuántas veces hemos escuchado/dicho que en esto de los tebeos todo siempre es igual? En cambio, yo, particularmente, siento cada vez más nostalgia de "mis" tebeos de los ochenta. Nostalgia que me lleva a la bisoñez de aupar a las nubes unos tebeos que quizás no han pasado tan bien la medida del tiempo.

Pero es que comparo cualquier tebeo de ahora y no hay color. Ni mejores ni peores: diferentes. Claremont y Stern, los guionistas de este tomo saben contar una historia desde la primera página. Claremont presenta unos 4 Fantásticos tridimensionales, emotivos, humanos. Muerte es un ser corroído por la envidia hacia su antiguo condiscípulo Reed Richards... La Patrulla X aparece, en mi opinión como una "guest star" de auténtico lujo, aportando el mcguffin ideal que es la salvación de Kitty Pride de las terribles secuales que sufrió en la Masacre Mutante. Peter Bognadove ilustra el comic de forma resultonay con estilo, sin estridencias pero con auténticas viñetas de gran calidad; diseñando un Lobezno como el que hacía años que no veía.

Roger Stern es el guionista encargado de plasmar el "enfrentamiento" de la Patrulla con los Vengadores. Magneto es el origen y desenlace de una trama llena de batallas espectaculares (la mera presentación de los Vengadores al principio de la historia es brutal)y con un deje triste que sólo un personaje de la talla de Magneto puede vivir.

Silvestri aquí firmaba su contrato hacia el estrellato. Quien lo ha visto y quien lo ve.

Dos "vieja glorias", Claremont y Stern y dos formas de ver el comic de superhéroes. Un lujo a recuperar.

jueves, 24 de junio de 2010

BATMAN & ROBIN.

Por la Ciudad Gótica rondan unos nuevos BATMAN & ROBIN, y los encargados de cubrir sus aventuras son Grant Morrison y, para el primer arco argumental, Frank Quitely. Nada más y nada menos que los autores del afamado ALL STAR SUPERMAN, y con el mismo nivel de calidad.

Tras BATMAN R.I.P., Grant Morrison se sigue ocupando de una de las series del HOMBRE-DE-LOS-MURCIÉLAGOS y sigue haciéndolo con acierto. Nuevos villanos y una trama que sólo en apariencia se nos muestra como menos trascendental.

Pero se debe de tener en cuenta que todo pertenece a un esquema mucho mayor, que nos llevará a una conclusión espectacular, en el número 12, con este “nuevo Batman” demostrando sus dotes de detective.
No quiere eso decir que tengamos que esperar un año para saber cómo acaba la historia. Cada arco argumental de tres números nos cuenta una historia completa. Eso sí, merece la pena seguir la serie y alcanzar el clímax definitivo planeado por el escritor escocés.

Frank Quitely, Phillip Tan, Cameron Stewart y Andy Clarke son los encargados de realizar esos próximos 12 números. Todos dibujantes solventes y calidad más que reconocida, que hacen que el trabajo de Morrison resulte todavía más espectacular.

Una fortuna para los lectores que en DC, para variar, hayan sabido prevenir las carencias de velocidad de los dibujantes, y se hayan anticipado convenientemente, con el fin de “mimar” a la niña bonita de sus colecciones que, a la vez, es una de las más esperadas por los aficionados.

martes, 22 de junio de 2010

X-MEN FOREVER. CHRIS CLAREMONT, JIM LEE & TOM GRUMMET.

Por Vastapenumbra.8.000.000 de ejemplares vendió el nº1 de X-MEN. Un disparate, sí. La especulación desatada en su manera más estúpida… Pero también es cierto que la especulación la han disparado muchos tebeos y ninguno fue capaz de desatar la misma locura. Ni siquiera la MUERTE DE SUPERMAN.

A principios de los años 90’s CHRIS CLAREMONT y JIM LEE crearon un número mítico, para una serie que debería haber sido igual de mítica si Claremont no hubiera tenido que salir de la editorial tras el número tres.

20 años después y con Claremont de regreso en la editorial, nos encontramos que el escritor ha perdido todo el favor por parte de la misma. Si acaso, debemos pensar que la última vez que volvió lo hizo con la firma de un contrato blindado que obliga a Marvel a mantenerlo.
La cosa es que a un editor se le ocurrió la idea de que Claremont siguiera “sus” X-MEN justo dónde los dejó, y así nació X-MEN FOREVER número 1, o para quién lo prefiera, el número 4 de X-MEN.
En lugar de Jim Lee está TOM GRUMMET, pero todo lo demás es igual. Y, en cualquier caso, no hay queja.

Claremont está en el mismo magnífico estado de forma que cuando tuvo que dejar la serie y más libre de ataduras editoriales que nunca. Impagable. Y Tom Grummet se ha reinventado a sí mismo de una manera que nadie creía posible. Grummet se sale y se convierte en el complemento perfecto a los fantásticos guiones de Claremont.

¿Y la continuidad? Bueno, ¿es que hay en Marvel alguna continuidad? La continuidad “real” es aquella que realmente responde a las expectativas de calidad del aficionado. Y frente al disparate de la multitud de las “series X” de la actualidad, X-MEN FOREVER es un paraíso para disfrutar de los personajes, guiados por las mejores manos posibles.

jueves, 17 de junio de 2010

REINO OSCURO. LA LISTA.

Por Vastapenumbra.Panini nos ha colocado todos los número de THE LIST en un solo tomo. Uno no sabe qué pensar de ello. La cosa es que cada comic incluído supone un punto de inflexión en la serie de cada personaje al que toca, convirtiendo el recopilatorio en el tebeo más trascendental que se ha publicado en mucho tiempo, incluyendo macroeventos.

Y es que los nombres que firman THE LIST suponen el grupo de guionistas principales de la actualidad en la editorial. Bendis, Diggle, Remender, Pak, e incluso Hickman se ocupan de realizar el punto de partida hacia SIEGE, en el caso de los VENGADORES, hacia la nueva GUERRA DE LOS HULKS, y, por si fuera poco, abre las nuevas etapas de DAREDEVIL y PUNISHER.

Comic imprescindible para todo aquél que siga la continuidad del UNIVERSO MARVEL. Y comic imprescindible para el seguidor de casi cualquier colección, una vez visto lo enraizados que están estos tebeos dentro de las historias en cauce.Una oportunidad, además, para probar como están algunas colecciones que no se leen habitualmente. Tramposo el señor Viturtia. Pero supongo que no se lo vamos a tener demasiado en cuenta.

Lujo esplendoroso en lo que se refiere a los dibujantes.

Marko Djudjevic, el portadista favorito de todos, vuelve a dibujar un tebeo a lápiz y con entintado, y a hacernos desear que lo hiciera todos los meses. Adam Kubert regresa a Marvel de la forma más espectacular posible. Y John Romita Jr, y McGuinness luciéndose como sólo ellos saben hacer.

Pues eso. Espectacular.

martes, 15 de junio de 2010

LAS GUERRAS ASGARDIANAS.

Por Vastapenumbra.Escritas por Chris Claremont y dibujadas por Paul Smith y Arthur Adams, en el momento de máximo apogeo de sus carreras, las ASGARDIAN WARS o GUERRAS ASGARDIANAS son una de las más grandes aventuras jamás contadas con los mutantes de Marvel de protagonistas.

Mientras Walter Simonson lavaba la cara a THOR, en una etapa tan magistral como la de Claremont en los mutantes, éste decidió tomar prestados los personajes de su colega y amigo y utilizar esos medios para resolver algunas de las tramas pendientes en las series de X-MEN y LOS NUEVOS MUTANTES.

Originalmente, se trataba de hacer un especial, pero Paul Smith sugirió hacer una serie limitada. No era una cuestión artística. Cuenta la leyenda que el dibujante andaba interesado en comprar una moto nueva. La reunión de los X-Men con ALPHA FLIGHT para el “encuentro con LOKI, dios del mal y hermanastro de Thor, fue un éxito extraordinario del que había que aprovechar el tirón.… Y por allí andaba un novato Arthur Adams. Las malas lenguas dicen que el especial de Los Nuevos Mutantes y el anual de Uncanny X-Men son, sin duda, sus mejores trabajos, sin desmerecer en absoluto frente a un Paul Smith tan prodigioso que a día de hoy aún se le echa de menos.

Y es que las GUERRAS ASGARDIANAS están llenas de secuencias inolvidables… La travesía por el desierto de KARMA, DANI convertida en VALQUIRIA, LOKI enloquecido (aún más) de amor, la forja de un nuevo MARTILLO, ORORO transformada en la nueva DIOSA DEL TRUENO…

Todo ello bendecido por la prosa de Christopher Claremont que, en estado de gracia, gozaba además de toda la libertad necesaria para sacar adelante su trabajo.

Lo tengo que decir. OBRA MAESTRA.

martes, 1 de junio de 2010

BATMAN Y LOS OUTSIDERS.

Por Vastapenumbra.
Concluye la serie dedicada a los clásicos de BATMAN & THE OUTSIDERS. La genial etapa de Mike Barr, un guionista injustamente olvidado por muchos aficionados, acompañado por dibujantes de la talla de Jim Aparo, Alan Davis o Kevin Knowlan (grandísimo anual).

Un grupo de súper héroes que, con o sin Batman, no son realmente súper héroes si no un grupo de asalto. Un equipo de asalto en una época muy distinta a la actual.

Mucho antes de que Warren Ellis inventara THE AUTHORITY, Barr convirtió a un grupo de héroes en una fuerza imparable que, igual que un bisturí en manos de un cirujano, atravesaba las líneas enemigas, cortando primero y preguntando después.

¡Ojo! No son asesinos. Pero se comportan igual que lo haría un soldado en una guerra. No son héroes para las cámaras, si no para los resultados.

En definitiva, una obra imprescindible para todos los amantes del comic, más allá de fobias editoriales.

lunes, 24 de mayo de 2010

PUNISHER: REINO OSCURO 2.

Por El Doctor.Sigue el despiporre montado por Rick Remender, ayudado esta vez por Tang Eng Huat (o algo así, que ya se podía llamar Alonso, que es más fácil).

El bueno de Frank se enfrenta con todo bicho viviente, y no tan viviente, al servicio del imperio malvado de Norman Osborn y sus secuaces igual de malvados.

Genial y espectacular la cuenta atrás hacia FRANKEN CASTLE. Remender nos sigue haciendo reír como en el tomo anterior y Eng Huat no tiene nada que enviar a Opeña, como dibujante. Vuelven a dar ganas de leer al justiciero como pocas veces dentro del “universo Marvel tradicional”.Y es que, aunque los “puristas” reivindiquen al PUNISHER MAX, Frank Castle ese encuentra en esta serie en uno de sus mejores momentos… Teniendo en cuenta que lo mejor está todavía por llegar.

En las portadas alternativas, incluídas en el tomo de Panini, ya se empiezan a ver atisbos de lo que nos espera después del especial de LA LISTA, de Remender acompañado por Romita Jr, que servirá para abrir la nueva era de PACO CASTILLO.

El tomo se completa con un anual que nos trae la visita de SPIDER-MAN. Remender acompañado de Jason Pearson que, aunque no esté en su mejor momento sigue deleitando a sus fans.

martes, 18 de mayo de 2010

FLASH: RENACIMIENTO. GEOFF JOHNS & ETHAN VAN SCIVER.

Por Vastapenumbra.Si la NOCHE MÁS OSCURA es la joya de la corona del último Salón del Comic de Barcelona, sin duda la corona sobre la que se sostiene es FLASH RENACIMIENTO. Del mismo guionista, Geoff Johns, acompañado del excelentísimo Ethan Van Sciver.

El regreso de Barry Allen hay que explicarlo con pelos y señales, al menos en la mente de Geoff Johns, un escritor para el que cualquier duda, insinuación o incluso palabra suelta es excusa para montar una historia alrededor, especialmente si se trata de enriquecer al personaje.

En este último apartado no se queda atrás Van Sciver, que se recrea a la hora de recrear todo lo referente a la fuerza de la velocidad, como en su día personalizó la firma del poder de cada linterna verde, en GREEN LANTERN RENACIMIENTO.Otro trabajo para encumbrar un poco más a ambos autores, cómplices en cada acontecimiento por el que ha pasado Hal Jordan, y que ahora demuestran que no han perdido la buena forma por ocuparse del mayor héroe del mundo, el que hizo el mayor de los sacrificios en LA CRISIS EN TIERRAS INFINITAS de Marv Wolfman y George Perez, y que ha regresado como “un santo” al mundo de los mortales.

Un tebeo imprescindible, no ya por cuestiones de continuidad, porque puede leerse de forma totalmente independiente, o incluso sin saber nada de lo anterior, sino por el altísimo nivel de calidad, digno de la exigencia de cualquier aficionado.

miércoles, 12 de mayo de 2010

RESEÑAS BREVES MARVEL (PANINI). RULK NO TIENE UTOPÍA.

Por el Doctor.
El Increíble Hulk 20.En la primera parte del comic, el joven autor sevillano Jeph Loeb y el nuevo y renovado Ian Churchill, más molón que nunca llevan al Hulk sevillista y a la Hulka sevillista a nuevas cotas jamás alcanzadas por un autor de comic. Imprescindible.

En la segunda, el hijo bético del Hulk bético se encuentran con… Bueno, hay que leerlo. Una pena. Greg Pak intenta seguir los pasos de Loeb, pero le queda muy lejos. Incluso Olivetti resulta insulso y aburrido.

Los Nuevos Vengadores 53.

A Osborn le siguen saliendo enemigos por todas partes y el grupo Destructor se sigue peleando con algún grupo de Vengadores. Hay tantos... Bendis se aburre a sí mismo y anda diciendo que Inmonen no es un autor hot… E Inmonen dibuja que te mueres de dolor pensando que ojalá trabajara con otro guionista.

X-Force 19.Sigue el festival de “cortar y pegar” (esos factores curativos) de la mano de Kyle, Yost, Choi y Oback. X-23 sigue luchando con los fantasmas de su pasado en un mar de sangre como no se ha visto en un comic Marvel (o ya puestos, en ningún comic). Lo mejor de Marvel junto al Rulk de Loeb.

Vengadores Oscuros 8.

Utopía. Matt Fraction y compañía. En cuanto se me calme la risa hago la reseña.

Guerreros Secretos 7.

Jonathan Hickman y Vitti, el dibujante malo de la serie, se van a robar un banco y recuperan un personaje de esos tiempos en que los comics se hacían para que le gustaran a la gente.

4 Fantásticos 28.Un Jonathan Hickman que no tiene nada que ver con el de los Guerreros Secretos inicia la mejor etapa de la serie en años. Dibuja, al menos este número Dale Eaglesham.

Lobezno 53.A Lobezno, el hombre múltiple le recluyen en un sanatorio mental y le abren la cabeza. Jason Aaron sigue luciéndose y entreteniendo con WOLVERINE X-WEAPON, allons-y, esta vez con ayuda de Paquette.

Thor 26.
Straczynski reescribe el origen de Volstagg el Voluminoso, y sabemos al fin la verdadera razón de su apodo. La diosa Sif también lo descubre… Igual, en realidad, habría que llamarle “El Inconmensurable”. Yo también digo sí.

martes, 11 de mayo de 2010

LA NOCHE MAS OSCURA

Por El Librero.
En este mes, justo como novedad del Salón del Cómic de Barcelona, Planeta ha presentado el primer número del nuevo evento de DC, Blackest Night. La saga, de ocho números de duración (casi coincide el final en EEUU con su primer número en España), ha supuesto varias cosas;

En primer lugar, la culminación de todo el desarrollo que el guionista Geoff Johns estaba dando a uno de lo personajes más importantes del Universo DC, Green Lantern, que, en aquellos momentos estaba desaprovechado y sin rumbo; Lo primero que hizo Johns fue volvernos a traer a Hal Jordan, el verdadero Linterna Verde. Y desde ese momento, gracias a sus espectaculares guiones, el héroe fue creciendo a la par que el guionista.
En segundo lugar ha representado un cambio de tendencia en el público americano, que ha seguido en masa este título y el resto de colecciones vinculadas con el guionista y el personaje, desbancando de los primeros puestos a los Vengadores de Bendis durante los ocho meses que ha durado el evento. Incluso a pesar que durante en este periodo de tiempo, Marvel publicaba su esperado evento "Siege".

Y es que, aparte de que la saga ha ido precedida por el excelente trabajo Geoff Johns en Green Lantern, aumentando seguidores y ventas, Blackest Night es un gran trabajo, tanto en el guión, como en el dibujo (con un buenísimo Ivan Reis), muy superior a la mayoría de los últimos eventos de Marvel y DC, que no han sabido desarrollar sus sagas como se merecían, y que han desencantado a tantos.

En Blackest Night, Geoff Johns nos cuenta una historia ambientada en su Universo Green Lantern, haciéndola extensiva al resto del Universo DC. Pero sobre todo la historia se centra en todos esos personajes muertos, a lo largo de los últimos tiempos, en una y otra colección. Muertes que otros guionistas han usado como recurso para subir las ventas de determinada colección, sin importar el agujero que dejan detrás, y que tan de moda está actualmente en los dos grades gigantes del cómic americano.

Johns, a través de su protagonista, los recuerda y llora, como hemos hecho muchos aficionados. Y de esto se basa parte del éxito de esta saga. Porque a pesar de que esta vaya de la muerte, Johns apuesta por la vida, y ha demostrado que apostando por la vida, también pueden hacerse cómics buenos, que vendan y gusten.